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那些改到手指发麻的日子：画册不是“堆图”
刚入行那两年，把画册当“图片+文字的排版工具”，客户要什么就堆什么，甚至为了凑页数硬插图，结果改了八版还是被打回——不是“没感觉”就是“不像画册”。后来才懂，画册是要能“读”的，不是翻完就忘的册子，是把藏在产品里的心思，摊成能摸得到的纸页。那次改到凌晨三点，把所有硬插的图删掉，只留最核心的三页，每一页的留白都跟着客户说的“想让别人摸见我们做东西时的温度”来调，最后客户签字的时候，说“这才像我们的东西”。
患得患失的时刻：改稿第12版的崩溃与坚持
最崩溃的是那次，改到第12版，客户还是说“差口气”，我盯着电脑屏幕，手指都在抖——怕自己是不是真的不行，怕领导觉得我没用，怕这大半年的努力都白费。那天晚上没回家，在公司楼下的便利店坐了半小时，啃着热包子，突然想起自己刚入行时，为了做好一本画册，把所有优秀画册都拆成一页一页看，甚至抄过别人的排版逻辑。回去之后，把客户的核心需求拆成三个“小情绪”，对应到每一页的细节里，比如用了他喜欢的浅棕底色，在边缘加了很淡的、像手工纸的纹理，最后那版，客户只改了两个标点，就过了。
AI来了，我没慌：把“人味”攥在手里
现在工具出初稿快，不用熬大夜排基础版，但我没跟机器抢速度，反而把更多时间花在机器做不到的地方——比如画册里某一页的行距，是我每天早上在楼下走10分钟，看阳光落在树叶上的节奏来调的；比如某一段文字的排版，是我故意留了几处不齐的边，就像手写时的小随性，机器算不出这种“不完美的温度”。我不用怕AI取代，只要我攥着“人”的那点心思，不是只做排版，而是做能让人“读进去”的画册，就有自己的位置。